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Lo mejor de 2010 15 al 24 de enero, 21.30 hrs. 28 de enero al 6 de febrero, 19 hrs. Las diez películas extranjeras más relevantes estrenadas en la cartelera comercial. Los títulos serán votados por el público para elegir el mejor estreno de 2010.
Mi 19 de enero, 21.30 hrs. y L 31 de enero, 19 hrs. V 21 de enero, 21.30 hrs. y M 1, 19 hrs. S 22, 21.30 hrs. y Mi 2 de febrero, 19 hrs. D 16 de enero, 21.30 hrs. y S 29 de enero, 19 hrs. L 17 de enero, 21.30 hrs. S 5 de febrero, 19 hrs. M 18 de enero, 21.30 hrs. y D 30 de enero, 19 hrs. S 15 de enero, 21.30 hrs. y J 3 de febrero, 19 hrs. J 20 de enero, 21.30 hrs. y V 4 de febrero, 19 hrs. D 23 de enero, 21.30 hrs. y V 28 de enero, 19 hrs. L 24 de enero y D 6 de febrero, 19 hrs.
Reseñas Mi 19 de enero, 21.30 hrs. y L 31 de enero, 19 hrs. Vivir al límite, de Kathryn Bigelow. Estados Unidos. 2008. 131 minutos. 35 mm. Basada en las vivencias del periodista Mark Boal, la última película de Kathryn Bigelow es una ganadora atípica del Oscar. Una cinta donde su directora es capaz de mantener en alto las banderas de la rudeza masculina y del arte de la sobrevivencia en tierra extraña. Su protagonista (Jeremy Renner) llega a desactivar bombas a Bagdad, lo que supone recorrer la capital iraquí junto al sargento Sanborn (Anthony Mackie) y al soldado Eldridge (Brian Geraghty). Tipo muy llevado de sus instintos, vive la rutina de lo insospechado y saca de quicio al resto. La idea es siempre llegar en pie al día siguiente. Criticada en Europa por no “pronunciarse” acerca de la ocupación de Irak y sus alcances, el negocio de la cinta va por otro lado: la ferocidad de lo real, la paranoia del invasor, la entrega de los cuerpos al sacrificio. Pablo Marín Protagonistas: Jeremy Renner, Anthony Mackie, Brian Geraghty, Guy Pearce, Ralph Fiennes.
V 21 de enero, 21.30 hrs. y M 1, 19 hrs. Criatura de la noche, de Tomas Alfredson. Suecia. 2008. 115 minutos. 35 mm. Basada en la novela de John Ajvide Lindqvist, quien también escribió el guión, y a la espera de un remake norteamericano a la vuelta de la esquina, esta cinta sueca demoró en llegar a las pantallas chilenas pero la espera valió la pena: debe ser la cinta de terror más magnética de la temporada y, por cierto, lo más interesante que se filmó sobre vampiros en la década pasada. En 1982, en un siempre invernal suburbio de Estocolmo vive Oskar, un tímido chico de 12 años, víctima habitual del matonaje de sus compañeros de curso. Una niña de su edad llamada Eli llega a vivir al departamento de al lado, acompañada de un hombre mayor que parece ser su padre. La amistad surge natural, pero también el misterio y, eventualmente, los asesinatos para conseguir sangre que debe alimentar a la recién llegada niña vampiro. Y ese es sólo el comienzo. Gonzalo Maza Protagonistas: Kåre Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar, Henrik Dahl, Karin Bergquist, Peter Carlberg.
S 22, 21.30 hrs. y Mi 2 de febrero, 19 hrs. Un policía corrupto, de Werner Herzog. Estados Unidos. 2009. 122 minutos. 35 mm. Cada época y lugar tiene el “héroe que se merece”. En una Nueva Orleans devastada y perturbada tras el paso del huracán Katrina, un policía drogadicto, abusivo y psicópata se topa con la oportunidad de ser justo y correcto. No es exactamente una redención (en el camino sigue buscando el modo de aprovecharse de las circunstancias), pero le permite recuperar, a su manera, algo de integridad moral y nobleza. Es el antihéroe clásico de Herzog, más consciente de sus obsesiones que de su entorno, más egocéntrico que integrado, que vive en una realidad paralela y mental. La gestualidad sobrecargada con que Cage ha protagonizado horrorosas superproducciones le permite arropar al personaje con las necesarias cotas de extrema locura. Cinta onírica y retorcida a la altura de la filmografía más sólida del maestro alemán. Jorge Morales Protagonistas: Nicolas Cage, Eva Mendes, Val Kilmer, Big Fate, Fairuza Balk, Shawn Hatosy.
D 16 de enero, 21.30 hrs. y S 29 de enero, 19 hrs. Final de partida, de Yôjirô Takita. Japón. 2008. 130 minutos. 35 mm. Un chelista cesante consigue en su pueblo natal el único trabajo disponible: ayudar a un maestro experto en la ceremonia de lavar y preparar a los muertos para su funeral. No es una sorpresa que, dada esa premisa, esta cinta japonesa gire en torno al drama de la muerte y los ritos de pasaje. Lo que sí sorprende es su veta de humor negro y la forma en que su historia cruza la pena con la risa macabra. Final de Partida podrá servirse de una idea muy repetida (el joven aprendiz tutelado por el viejo sabio), pero sobre ese boceto desarrolla una historia elegante, sencilla y muy noble. Además, tiene un mérito no menor considerando su temática: es una obra artística que concentra su mirada en el mundo material –con todo su dolor y confusión– antes que en la paz conformista de un cielo ultraterreno. En este filme no hay consuelo en el Más Allá, sólo la verdad cruda de un ciclo vital anclado en el aquí y el ahora. Daniel Villalobos Protagonistas: Masahiro Motoki, Tsutomu Yamazaki, Ikuei Sasaki, Mika Kobayashi, Kazuko Yoshiyuki, Tsuyako Yamashita, Kimiko Yo.
L 17 de enero, 21.30 hrs. S 5 de febrero, 19 hrs. El escritor oculto, de Roman Polanski. Reino Unido. 2010. 128 minutos. 35 mm. Vaya 2010 el de Polanski: estuvo con arresto domiciliario en Suiza hasta mitad de año y estrenó uno de los más notables y engañosos títulos de su carrera. Ello, porque lo que parecía un argumento tipo best seller –sobre los impensados riesgos que corre un novelista al asesorar a un ex primer ministro británico en la confección de sus memorias–, se transforma ante los ojos del espectador en uno de esos laberintos sin centro que solían gustarle a Hitchcock. Sólo que Polanski sube la apuesta: en vez de encargar el papel principal a un actor capaz de empatizar con su audiencia, de hacerla cómplice de sus aventuras, el realizador modela a su personaje (encarnado por Ewan McGregor) a partir de la extrema pasividad y el permanente estupor con que enfrenta la bola de nieve que va formándose ante sus ojos. ¿Necesitamos a Cary Grant o a Harrison Ford en esta era post Hitchcockiana? Polanski cree que no, que incluso un personaje sin pasado y sin futuro puede hacer el trabajo. Christian Ramírez Protagonistas: Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Olivia Williams, Kim Cattral, Timothy Hutton.
M 18 de enero, 21.30 hrs. y D 30 de enero, 19 hrs. La cinta blanca, de Michael Haneke. Alemania. 2009. 144 minutos. DVD. El director austríaco Michael Haneke (Escondido, La profesora de piano) ganó la Palma de Oro de Cannes en el 2009 con esta película tan angustiosa como serena acerca de los acontecimientos en una villa protestante de Alemania justo antes de la Primera Guerra Mundial. El relato lo hace en retrospectiva la voz en off de un profesor de escuela quien rememora cómo el pastor, el médico y el barón del poblado hacen gala de sus pequeñas parcelas de poder sobre cada minoría que los rodea: las mujeres, los empleados, los niños y los inmigrantes. Ante esa opresión, pequeñas venganzas comienzan a hacerse evidentes (accidentes inesperados, secuestros, vandalismo) como una manera de representar la olla de presión del siglo XX justo antes de las hecatombes. Una tremenda clase de historia para entender el futuro y una gran película. Gonzalo Maza Protagonistas: Christian Friedel, Ernst Jacobi, Leonie Benesch, Ulrich Tukur, Ursina Lardi, Fion Mutert.
S 15 de enero, 21.30 hrs. y J 3 de febrero, 19 hrs. La teta asustada, de Claudia Llosa. Perú. 2009. 95 minutos. DVD. Fausta es una indígena campesina peruana. Para sobrevivir tras la muerte de su madre, llega a trabajar de empleada a un hogar en la ciudad. Su patrona es amable, pero Fausta está demasiado herida y enclaustrada en su propio silencio para responder a esa cortesía. Según la tradición seudomágica de su pueblo, Fausta es víctima de la “teta asustada”, el miedo que le transmitió su madre cuando era apenas un bebé, el terror ante la violencia armada que ahora parece apenas un recuerdo fantasmal. Para un espectador moderno, Fausta tiene un trauma. La verdad de su conducta está en el medio, así como el tono distante pero admirable del filme de Claudia Llosa está entre las aguas del melodrama y la fábula, el cuento de terror y el panfleto. El relato cojea al no decidirse por uno de esos caminos. Pero de esa ambigüedad también obtiene algunos de sus mayores triunfos expresivos: la extraña boda pueblerina que filma Llosa perturba y divierte al mismo tiempo. Daniel Villalobos Protagonistas: Magaly Solier, Susi Sánchez, Efraín Solís, Bárbara Lazón, Delci Heredia, Karla Heredia.
J 20 de enero, 21.30 hrs. y V 4 de febrero, 19 hrs. Vincere, de Marco Bellocchio. Italia. 2009. 128 minutos. 35 mm. Ida Dalser conoció en 1907 al entusiasta militante socialista Benito Mussolini. Lo amó, lo siguió y hasta lo financió en los años siguientes. Tuvo un hijo suyo y le dijo a quien quisiera escucharla que era la esposa legal de quien se convirtió en 1922 en el dictador fascista. Pero cayó en desgracia y su hijo también. La historia de los dos últimos está en el centro del más reciente filme de Marco Bellochio, nominado a la Palma de Oro en Cannes 2009 y presencia inhabitual en la cartelera chilena. Del melodrama al retablo de época, de la crónica al ensayo audiovisual, las irregularidades de esta cinta no minimizan la ocurrente articulación del relato ni la elocuencia de los gestos: el brillo metálico de los ojos del futuro Duce al momento de amar, acaso una vía de entrada a la seducción del fascismo; la mirada angélica de Ida (Giovanna Mezzogiorno), personaje dolido y hasta entrañable. Pablo Marín Protagonistas: Giovanna Mezzogiorno, Filippo Timi, Corrado Invernizzi, Fausto Russo Alesi, Michela Cescon, Rachele Mussolini, Pier Giorgio Bellocchio.
D 23 de enero, 21.30 hrs. y V 28 de enero, 19 hrs. Red social, de David Fincher. Estados Unidos. 2010. 120 minutos. 35 mm. La historia de la creación de Facebook. La irreparable fractura de las relaciones humanas en el nuevo siglo. El retrato semificcionado de un emprendedor real. Un filme de época. Como todas las grandes películas, Red Social va entregando sus lecturas en la medida que uno lo pide. Puede ser entendida como perfecto producto de la era digital –el director David Fincher la filmó en dicho formato y no en cine–, en términos puramente tribales (mal que mal, se trata de la historia de una gran patota de exitosos amigos, enemigos, socios y competidores, todos menores de 30), o como una fábula acerca de la difusión de las nuevas ideas, de los costos que estas acarrean y el dinero que generan una vez puestas en marcha. Pero, más allá de cualquier especulación, el verdadero poder de la cinta reside en su extraña capacidad de comunicar emociones aquí y ahora, el instante que se acaba de escapar de nuestras manos. El presente. Christian Ramírez Protagonistas: Jesse Eisenberg, Andrew Garfield, Rooney Mara, Bryan Bartel.
L 24 de enero y D 6 de febrero, 19 hrs. Hierba salvaje, de Alain Resnais. 2009. 104 minutos. 35 mm. “Pasarse películas” dice el dicho popular cuando alguien se genera expectativas desmedidas. Georges Palet, un jubilado de turbio e impreciso pasado, halla la billetera de la aviadora y dentista Marguerite Muir y se “pasa películas”. Quiere conocerla y piensa que en ese encuentro el mundo de ambos se pondrá de cabeza. Más parece la ensoñación romántica que crece sin dirección ni sentido –como las hierbas salvajes del título– que sólo el desborde senil de un veterano aburrido. Esa pulsión instantánea y demente es contagiosa porque el amor no es más que casualidad y alucinación. Resnais hace una simple radiografía del deseo: es maleza que avanza torcida y ridícula, pero dulce y colorida. Como el amor del viejo cine con besos apasionados y cursis de happy end. Un film fresco y juvenil de un director de 88 años. Jorge Morales Protagonistas: André Dussollier, Sabine Azéma, Emmanuelle Devos, Mathieu Amalric, Anne Consigny, Michel Vuillermoz, Edouard Baer, Annie Cordy.
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