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Muestras especiales Mi 26 de enero, 21.30 hrs.; J 27 de enero, 16 hrs.
M 25 de enero, 16 hrs.
M 25 de enero, 19 hrs.; M 8 de febrero, 21.30 hrs.
M 25 de enero, 21.30 hrs.; M 8 de febrero, 19 hrs.
Mi 26 de enero, 19 hrs.; L 7 de febrero, 21.30 hrs. L 7 de febrero, 19 hrs.
M 18 de enero, 12 hrs. M 8 de febrero, 16 hrs.
L 17 de enero, 12 hrs. L 7 de febrero, 16 hrs.
Mi 19 a V 21 de enero y L 24 a Mi 26 de enero, 12 hrs.
Reseñas Mi 26, 21.30 hrs. Aprender a vivir, de Derick Martini. Estados Unidos. 2008. 95 minutos. DVD. Esta cinta es el debut de Martini, realizador que forjó como guionista su prestigio en el cine independiente. La cinta, ambientada en Long Island a fines de los años setenta, cuenta la relación entre dos familias con sus problemas afectivos y económicos, vistos por Scott, un chico de 15 años. Aprender a Vivir no está en la línea retro-testimonial de películas como Adventureland (de Gregg Mottola) porque se acerca mejor al pequeño retrato de costumbres realizado con cierta distancia, un tono similar al que Edward Burns (Los Hermanos McMullan) asumió en sus primeros trabajos. Producida por Martin Scorsese, la película fue seleccionada en la competencia oficial del Festival de Cine de Sundance y obtuvo el Premio de la Crítica en el Festival de Cine de Toronto. Protagonistas: Alec Baldwin, Kieran Kulkin, Rory Kulkin, Jill Hennesy, Cynthia Nixon.
M 25 de enero, 16 hrs. My Winnipeg, de Guy Maddin. Documental. Canadá. 2007. 80 minutos. DVD. Este documental es en gran medida un retrato autobiográfico del canadiense Guy Maddin, quien vivió su infancia en la célebre ciudad que le da el título. Pero hay más. El realizador interviene su material con una puesta en cámara que niega el realismo al coquetear con el anacronismo de la estética expresionista y llevar al límite las posibilidades del encuadre. El resultado es un filme extrañamente bello que indaga libremente por los recuerdos y por lo onírico, y fue premiado como el Mejor Documental por el Círculo de Críticos de San Francisco y por la Asociación de Críticos de Cine de Toronto, además del ganar el premio al Mejor Filme en el Festival de Cine de Toronto.
M 25 de enero, 19 hrs.; M 8 de febrero, 21.30 hrs. Three Times, de Hou Hsiao-Hsien. Taiwán. 2005. 120 minutos. DVD. Hou Hsiao-Hsien es uno de los nombres más importantes del actual cine taiwanés y uno de los pilares en la eclosión de realizadores de ese país a comienzos de los ochenta, que permitió la aparición de autores como Edward Yang y, posteriormente, de Ang Lee. Three Times es el penúltimo de los trabajos de Hsiao-Hsien, que lleva ya una veintena de títulos, algunos de ellos de marcada raíz autobiográfica. En él la pareja de actores (Chang Cheng y Shu Qi) interpreta tres relaciones afectivas ambientadas en distintos momentos de la historia taiwanesa: 1966, 1911 y 2005 respectivamente, en un ejercicio que recuerda la experiencia de Lucía, del cubano Humberto Solás. Aquí se superpone la historia de un joven soldado que trata de cortejar a una chica, de un hombre que deja embarazada a una cortesana y de una chica epiléptica que inicia una relación con un fotógrafo. Protagonistas: Shu Qi, Chang Chen Chang, Mei Fang, Liao Su-jen, Di Mei.
M 25 de enero, 21.30 hrs.; M 8 de febrero, 19 hrs. Belle Toujours, de Manoel de Oliveira. Francia/Portugal. 2006. 68 minutos. DVD. Manoel de Oliveira, el cineasta más longevo en ejercicio en la actualidad, rodó a los 98 años esta sencilla historia en la que especula con una posible secuela de Belle de Jour, de Buñuel. Michel Piccoli vuelve a encarnar a Henry Housson, en tanto la también buñueliana Bulle Ogier es quien asume el papel de Séverine, el personaje que hace más de cuarenta años encarnó Catherine Deneuve. La cinta narra un forzoso encuentro entre ambos después de varias décadas sin verse. ¿La excusa? Él tiene una revelación que hacerle a ella. Belle Toujours compitió en el Festival de San Sebastián y fue exhibida fuera de concurso en el de Venecia. Protagonistas. Bulle Ogier, Michel Piccoli, Ricardo Trépa, Leonor Baldaque.
Mi 26 de enero, 19 hrs.; L 7 de febrero, 21.30 hrs. London River, de Rachid Bouchareb. Reino Unido/Francia. 2009. 87 minutos. DVD. Las consecuencias del atentado de Al Qaeda en Londres, en julio de 2005, son analizadas en este filme que sigue la desesperada búsqueda de una viuda cristiana por encontrar a un africano musulmán y a sus hijos, desaparecidos luego del ataque. La cinta de Bouchareb, aclamado director francés de origen argelino, reflexiona, a partir del encuentro fortuito entre dos personas de orígenes y credos opuestos, sobre la tolerancia política, racial y religiosa. Protagonistas: Brenda Blethyn, Sotigui Kouyate, Roschdy Zem, Sami Bouajila, Bernard Blancan, Marc Bayliss.
L 7 de febrero, 19 hrs. Invisibles, de Wim Wenders, Isabel Coixet, Mariano Barroso, Javier Corcuera y Fernando León de Aranoa. Documental. España. 2007. 100 minutos. DVD. El español Javier Bardem estuvo detrás de este proyecto que reunió a tres directores españoles además del alemán Wim Wenders y del peruano Javier Corcuera, para sensibilizar sobre el sufrimiento de diversos pueblos en Colombia, Bolivia, Uganda, República Democrática del Congo y República Centroafricana. Cada cineasta se hizo cargo de un segmento y la producción cuenta con el apoyo de la organización Médicos sin Fronteras.
V 28, 12 hrs. 2 mediometrajes de CalArts: Castaic Lake, de Brigid McCaffrey. 2010. 28 minutos. DVD. Collage de secuencias filmadas en el Lago Castaic y sus entornos. La obra nos lleva a este lugar, conocido y querido por los estudiantes de CalArts, que se ubica a unos cuantos kilómetros de la universidad. Castaic Lake entrega exitosamente la sensación del lugar y del modo en el que transcurre el tiempo en este sitio.
Manahan, de Kelman Duran. 2010. 32 minutos. DVD. Sinfonía urbana filmada en blanco y negro. Las imágenes de Manahan son estéticamente clásicas y de una belleza impactante. El lugar común, lo cotidiano y el universo personal del director se mezclan en un retrato íntimo del espacio urbano.
Muestra especial: Valeria Sarmiento Es difícil trazar un corte entre los filmes que Valeria Sarmiento ha hecho “sobre” Chile y los que hablan de otras realidades (¿o irrealidades?). Mi boda contigo se suspende en un tiempo y espacio indeterminados; Rosa la china es Latinoamérica en su esencia melodramática y radiofónica. En general, se trata de una miradasobre el mundo pero también sobre sus representaciones en un múltiple juego: inmediatez de las situaciones y mediación de un narrador, verbalizaciones que contradicen el gesto –o viceversa–, duplicidades y simetrías, dislocaciones de la lógica causal. Todo ello en la sencillez de un relato que contradice la extravagancia de personajes y situaciones. El melodrama revisitado ha sido una fuente de hallazgos desde Buñuel hasta Douglas Sirk, por citar a algunos. Espejos hiperbólicos del mundo nos entregan su imagen quebradade los deseos y ansiedades de cada cual. Como en Buñuel, ahí están Freud y el padre Ubú y Georges Bataille. Al hablarnos de las pasiones obstinadas del melodrama, la realizadora explora en la contradicción, internalizada en los personajes, que es el motor de una dinámica de consecuencias siempre imprevisibles. Aunque se mueve a sus anchas en un mundo de mujeres, Valeria Sarmiento no es necesariamente una cineasta “feminista”, en el sentido reivindicativo y revanchista con que se asocia este concepto. Si bien el tema de la dominación –dependencia ocupa un lugar importante, sus personajes femeninos son más bien figuras trágicas que terminan desgarradas en su aventura existencial. Amelia y Ana, las hermanas, Rosa la China, terminan sucumbiendo. En la visión caleidoscópica de Secretos vemos multiplicado ese complejo entrelazarse de víctimas-victimarias que evita cualquier simplificación y termina aludiendo a la condición humana. José Román
M 18 de enero, 12 hrs. M 8 de febrero, 16 hrs. Rosa la china. Cuba. 2006. 102 minutos. 35 mm. Utilizando el formato del radioteatro y del melodrama musical, Rosa la China cuenta la historia de Dulzura, jefe del hampa, y de su mujer, Rosa, quien vive un romance con Marco, en tanto el político Arturo Mendizábal ha seducido a Laura, hermana de Marco. A partir de ambas relaciones la cinta construye una historia que parodia géneros, partiendo por el célebre formato de historias radiales, y utiliza en ello todo el distanciamiento posible de la narración. Protagonistas: Juan Luis Galiardo, Luisa Maria Jiménez, Abel Rodríguez, Daisy Granados, Yipsia Torres.
L 17 de enero, 12 hrs. L 7 de febrero, 16 hrs. Secretos. Chile. 2008. 85 minutos. 35 mm. El retorno a Chile de un ex militante de izquierda, que regresa para saldar cuentas con su conciencia y con su responsabilidad en la muerte de un compañero político, es el tema de esta comedia, escrita por Raúl Ruiz, en la que Valeria Sarmiento satiriza la modernidad chilena, el exitismo y la pérdida de aquellos valores que animaron alguna vez las ideologías políticas. Protagonistas: Claudia di Girólamo, Sergio Hernández, Luis Alarcón, Alfredo Castro, Amparo Noguera, Francisco Reyes.
Muestra de cortometrajes de CalArts y del Festival de Cine Experimental de Seúl, (EXiS) Mi 19 a V 21 de enero y L 24 a Mi 26 de enero, 12 hrs. Sobre Cal Arts El California Institute of the Arts, más conocido como CalArts, fue fundado por Walt y Roy Disney en 1961. Su desarrollo desde entonces lo ha situado en un lugar de excelencia y amplio reconocimiento internacional en todas sus disciplinas artísticas. Ubicado en Valencia, California, a tan solo 45 minutos de Hollywood, CalArts contrasta con el paisaje de los poderosos estudios cinematográficos por ser un lugar de estudio analítico y desarrollo artístico de vanguardia. Entre sus ex alumnos se encuentran nombres destacadísimos como Tim Burton, Robert Fenz, Naomi Uman, Tamara Tracz, Deborah Stratman, Andrew Tsao, Gary Trousdale y Brendan Burch. La muestra programada para este festival ha sido curada en colaboración con Rebecca Baron, profesora titular de CalArts desde el 2000, cuyas obras han participado en festivales de Rotterdam, Nueva York, Oberhausen, Biennale y en la Cinemateca Francesa, entre otros. La selección de obras se realizó entre los trabajos de los estudiantes de los programas de Film & Video y Experimental Animation (2009 y 2010). Estos programas son reputados por suliderazgo internacional en el estudio y la exploración de las artes visuales. Todos los cortometrajes seleccionados comparten la búsqueda de nuevas formas narrativas y son parte de un proceso de exploración del medio audiovisual.
EXiS (Festival de Cine Experimental de Seúl) fundado por Gye-joong Kim y Donghyun Park en 2004, se ha establecido como eje en la difusión del cine de vanguardia, presentando mas de 200 cortometrajes y largometrajes internacionales cada año. EXiS es conocido por haber activado la comunidad de cine experimental de Corea del Sur y servir de modelo a múltiples festivales en la región asiática, entre ellos el recientemente inaugurado Festival de Cine Experimental de Taiwán. La selección de cortometrajes que participa en este festival ha sido co-curada por Gye-Joong Kim, fundador y curador de EXiS, cuyo trabajo como realizador ha tenido presencia en los mejores festivales dedicados al cine experimental. Las obras escogidas analizan el espacio urbano y lo cotidiano creando una atmósfera lírica e íntima a través del uso artístico de las nuevas tecnologías.
Programación cortometrajes Project M.T. (Corea, 2010, 7 min) The Wonder Hospital (EE.UU., 2010, 4.3 min) Knowing Me, Knowing You (EE.UU., 2010, 14 min) N Train (EE.UU., 2009, 2 min) Acient Eyes (EE.UU, 2010, 6 min) 10 Years Self-Portrait (Corea, 2010, 2 min) Akin to an Echo (EE.UU., 2010, 6 min) Sunday (Corea, 2010, 13 min) Mountain (EE.UU., 2010, 1 min) I Saw your Sister Yesterday (EE.UU., 2010, 3 min) Terrain/Refrains (EE.UU., 2010, 3 min) Stories from a Perch (EE.UU., 2010, 5 min) Memorare (EE.UU., 2009, 3 min) Brick (Corea, 2010, 6 min) The Nest (EE.UU., 2010, 3 min) Screen Memory (EE.UU., 2010, 7 min) Forgiveness (EE.UU., 2010, 1 min) 925 Pieces of Busan Tower (Corea, 2010, 2 min) Thembi’s Diary (EE.UU., 2010, 5 min) |
